Midway Journal
N°117 & 118
線條背後的趣味
專訪日本插畫家 Noritake
日本・東京｜
2017．08．24｜
Cover Photo : Daily Good Studio；Content Photos & Text : MIDWAY
近年，無論日本、台灣以至香港都出現許多以插畫作推廣宣傳企劃，取代過往以相片為主要選擇的情形，同時插畫師的作品愈來愈受到大眾所重視。日本插畫家當中Noritake先生可謂開拓了一片以簡約單色線條風格的插畫風潮，我們在2015年的一個訪問預約，最終直到2017年七月才實現，在一個天氣幻變的下午，行事低調的Noritake先生和我們透露了一些平日比較少人接觸的一面。
今年39歲的他，在東京的插畫專門學校畢業後曾經於出版社及書店工作。六年前開始全職的插畫生涯，在雜誌界、時尚界以至大眾交通工具上，都可以看到他的作品，自家生產的插畫產品也賣至世界各地。Brutus、Zucca、東急電鐵或Big Issue都找來與他合作推出產品。
對於NORITAKE的創作或以外的事，我們還是有很多好奇的地方，的確在訪談之前，如身邊大多數朋友一樣，對他有很多想像，談起話來，反而開始對他的畫作有另一番體會。或者說，他就與日本的傳統職人那樣，專注在自己的工作上，利用自己熟練的技巧，表達出每份專案想要傳達的事，畫作代表他，但也不會離開實際的需要。
M=MIDWAY；N=Noritake
M：Noritake先生你好，先從你的創作開始講起的話，你是從一開始就畫這種簡單線條的插畫嗎？有自己喜歡想畫的東西嗎？
N：也並不是一開始就畫這種風格，年輕的時候曾經想成為一名畫家，當時都像其他人一樣在畫布上畫油畫，顏色當然亦不只是黑與白。
M：從你給我們看的作品當中，過往的作品與現在的風格雖然截然不同，但人物動作都是背向觀看者，雖然沒有正面，但都好像蘊含了一種意思，跟現在作品中的人物創作有點相近，是你的設計動機嗎？又是什麼原因會開始現在的繪畫風格？
N：那時覺得要把一個人物的所有細節都畫得清清楚楚並不是我擅長的，因此選擇只畫出一部份的型態動作去代表一個情景。一直而來，沒有刻意去尋找另一個繪畫風格，只是覺得現今社會中，人們一般都沒有特意去了解所有事物的細節，因此便希望畫出簡單直接的插畫，去突出想表達的內容。
M：那推而廣之，你筆下的人及事物，都是你對於生活、周遭事物的一個心理投射嗎？
N：應該這樣說吧，在我筆下的人物不會顯現一個特定的表情，他們沒有特別開心或是傷心的情緒，我不希望把一個固有的情感放到畫作之中，可是當不同情感、性格的人看過之後，都會在心中產生一個獨有的感受，事物在這刻就真正地「活」過來。
M：對呀，這就是Noritake先生畫作的特性，真正感受到插畫以外，沒有畫出來的，都是靠自己的想像去完成。說來，你認為自己是簡約主義（minimalisim）的支持者嗎？
N：不是呀，雖然畫作線條十分簡單，可是真實生活的我卻不是如此，真實的我就如同其他人一樣，會外出吃飯、會午睡、會買東西，而且我十分喜閱讀，經常也會買很多書來看，附近的一家中古書店，我是常常會去流連的，書本以外他們還有很多中古小物，都是些很有趣味的東西。
M：最近開始參與創作一些沒有包括插畫元素的產品，就像為品牌HIGHTIDE所設計的「OLL」文具雜貨系列，是想開始新的嘗試嗎？
N：其實是基於最近的一種感覺，大概與自己今年已經39歲並快將踏入四十代的心情有關。直至現在為止，大多數受委託的專案都是以插畫為主，但這種風格可能在未來十至二十年內會有更多限制，而且也未必會一直有客戶用相同風格的元素，因此便開始嘗試參與沒有插畫的企劃，希望自己可以創作出一些世界上暫時沒有出現過的東西。在我而然，設計好的東西並不一定需要插圖在內，而作為插畫師，更希望在插畫工作世界以外，追求做出更好而又非插畫的設計，我想這是一般設計師沒有遇到的問題吧。
M：現在日本好像出現很多以插畫為主的平面設計作品，愈來愈多插畫師受到注視，這現象是一個泡沫嗎？
N：我沒有刻意去深究這個現象，估計是這種做法在製作上成本會低一點，因此很多客戶都會願意將插畫加入企劃推廣之中。
M：我想有不少來自不同地方的品牌會委託你畫插畫，當中你會篩選工作嗎，又有什麼準則？
N：初接觸專案的時候，並不會一下子作出篩選，一般都會視乎預算、時間、以及工作的性質是否合乎自己的風格而作出決定，有些委託在最初的時候可能未能答允，但過了一段時間後又可能因為某些因素而可以合作。有些時候，一個企劃也可能需要用上一個不短的時間，像是這家餐廳（PEACE）的LOGO便用上兩年的時間去完成，考慮到一個LOGO會直接影響一間店的受歡迎程度，便不能不仔細地去創作。
M：在工作以外，會有什麼喜歡做的事，會喜歡旅行嗎？
N：的確在工作以外，就是喜歡去旅行，Instagram上就記載著我四處到訪不同的地方時，看見自己作品的照片（笑）。可是在真正休息的旅行中，還是希望放下所有工作，不去思考創作的事，好好地跟朋友聊天，嘗試不帶著自己的想法而破壞當地原有的文化。
M：那可以推選一個你喜歡的旅行地點嗎？國內國外各一個地方的話會是哪兒？
N：國內的就是京都了，Groovision的朋友在那邊改建了一座京町家，成為選貨店「三三屋」，都有售賣我的東西哦（笑）。而國外的話，就十分喜歡紐約，當時因為參與ART BOOK FAIR的關係，遇上不少有趣的設計師、藝術家，在文化上帶來很多刺激，不單是插畫風格上的刺激，更是對當地藝術家所散發出的氣質靈性很有感受。
Noritake先生不定期會把他的畫作結集推出，最右那兩本是因應在Arts & Science的個人展覽而推出，以他獨特的線條把不同國家的麵包繪畫出來。
幾年前，Noritake先生開始與音樂家岩村竜太先生合作，負責為他的鋼琴專輯畫封套插畫，至今已經推出了4張專輯，細膩圓滑的線條，準確地表現出音樂的世界觀，專輯內的音樂樸素而平靜，清淨心靈，剛好畫作補充了視覺的滿足。
Noritake先生喜歡閱讀，法國詩人Francis Ponge是他喜愛的詩人之一，在最新推出的筆記本「RAIN」之中，附上了一頁這位詩人的詩篇《采取事物的立場》一段有關「雨」的篇章，承襲他本人「YELLOW PAGES 」的概念，代表雨水的水藍色是這次的主題，清麗平靜。
訪問的場地是由Noritake先生負責LOGO設計的咖啡館「PEACE」，對於他來說LOGO是足以影響一家商店的經營，因此需要謹慎小心處理，這個企劃足足利用了兩年時間來完成。
訪問後記：
離開訪問的場地，Noritake先生還帶我們到那家書店，並買了中古小物送給我們，更加真切感受到他本人如同畫作一樣有趣幽默。到訪書店之前，東京下了一場冰雹及吹起怪風，因此店舖外的書架亦圍起膠布擋雨，是一個很難忘的下午啊！
初次見面時，感覺Noritake先生有點嚴肅，但一直聊起不同話題的時候，他還是很願意表現自己，而且很坦白。除了帶我們去他喜歡的書店以外，在突然下起雨的時候，他二話不說地走出門外要買雨傘給我們，當我們說下一站要到「SHIBUYA PUBLISHING & BOOKSELLERS」時，他便立刻打電話向店長打招呼，從這些小細節當中完全感受他就是很熱情、很友善的。