MIDWAY Journal
N°159
超前幾十年的選貨店精神
鳥取民藝運動
日本・鳥取縣・湖山池｜
2018．06．14｜
Photo & Text : MIDWAY
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在參觀過鳥取市的民藝美術館之後，心中不禁想說：「這不就是一家現代的選貨店嗎？！」。在此之前，不妨介紹一下什麼是日本的「民藝」運動。相對於高高在上的藝術品，民藝就是「民眾的工藝」，意指一些在日常生活中，普羅大眾在生活中所展現的藝術特質。上世紀二十年代，一批日本的思想家發起了「民藝運動」，深信工藝美感不一定只存在於博物館內，亦可以體現在民間，在百姓的生活器具上，他們四處走訪日本各處小地方的陶器工房，發掘每處地方的特色。這群人當中，包括了日本民藝運動的先驅柳宗悅先生，以及出身於鳥取市的思想家吉田璋也醫師。
吉田醫師不但在市內開設了「鳥取市民藝美術館」，亦親身監修指導當地的窯房──「因州中井窯」，製作一直可以流傳至今色彩獨特的陶器系列。在鳥取市郊的「湖山池阿弥陀堂」之中，欣賞眼前美景之餘，也同時可想像到這些民藝的看好者，為著一件作品而討論得面紅耳赤的畫面。亦憑藉這些先驅的努力，民藝才能深入更多人的美感意識當中，對於日常遇見到的器具也抱有欣賞之心。
鳥取市以至整個日本都享負盛名的「因州中井窯」，第一代老闆坂本俊郎先生，在吉田璋也先生的指導下，利用麥秸灰、木灰、礦石、銅及鐵粉等成分，開創出黑、綠及白三色釉彩為基礎的陶藝品，並成為了中井窯的代表顏色。
燒製後的陶器顏色亮麗鮮明，對比強烈，擁有可見的高難度分色技巧，不論怎配搭，總有一份超前的現代感。
時至今日，依然是鳥取民藝的一個象徵，在通往鳥取的特急列車上，都會用上這個顏色配搭的陶瓷洗手盤。
多年來，中井窯一直利用天然資源，以小規模的方式，製作富有地方特色的陶器，陶土、釉彩都是取自於附近的環境。工房內的匠人需要花大量額外的工序，把這些原材料變成可製作陶器的樣子。第三代的傳人坂本章先生（照片中最遠一位）是個平實的職人，無論造功、製法，都跟足前人保持質素。即使是手工製品，依然會不時用工具比對，做出一件又一件大小及形態都幾乎一致的陶器。
由於產量不多，對於日益壯大的需求，中井窯並沒有犧牲品質加快生產。相反，大部份訂單都需要等上一年才可以完成，即使在日本本土也不容易入手，尤其是由國寶級設計師柳宗理監修，坂本章改良的一系列食器。一反傳統，這系列在黑、綠及白三色釉的基礎上加入利落的線條，顏色之間的線條圓潤卻不含糊，一厘米的闊碟邊更保留了陶土的原始質感。亦因得到潮流品牌BEAMS的青睞，一下子打入了年青人的世界，在各地引起轟動。假若有幸來到中井窯現場，便不要輕易放過機會，以非常合理的價錢買入心頭好。
鳥取市內民藝美術館由幾棟古老建築物組成，這裡集合了藝廊、賣店以及可以親自體驗展藝器具的餐廳。看似十足是現在常見的選貨店經營模式，但實際上它已是出現在六十多年前。創辦人吉田璋也先生原是一名醫師，對於世界各地的工藝品都有濃厚的興趣，更透過獨到的美學觸覺，協助各地的地方工房製造具有藝術成份，可流傳後世的工藝品。美術館內除了展示了吉田先生長年收集的民藝品、日用品之外，還可欣賞像當年的精巧家具，建築物本身的面貌也值得一看。
美術館附設的「たくみ割烹店」以鳥取和牛涮涮鍋聞名，曾經擔任軍醫的吉田醫師在北京見過涮涮鍋，很感興趣，並把中國北方傳統的火鍋用具引入，即中間設有可燒炭的爐膛火口那種。多年來，即使已經轉用瓦斯烹煮，但依然把這傳統保留下來。在脂肪比例分佈十分平均的和牛之下，用來盛載的器具一樣是當地的工藝品，讓顧客可以親自感受日本民藝的日用之美。
鳥取市民藝美術館
湖山池阿弥陀堂
因州中井窯
たくみ割烹店
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